É bem verdade que nos últimos anos, os filmes de ação e espionagem têm seguido um padrão. Apesar de no início de sua formação este contexto ter soado atraente, ele muito rápido se deteriorou. É o caso, mesmo que implícito, de Agente 86 (Get Smart – EUA - 2008 – Warner). Projetado num roteiro de duas vertentes - a comédia e a ação - o longa não se firma exatamente em uma delas, o que por um lado é bom, pois atinge dois pontos extremistas sem divergir-los, por outro, não aponta qual contexto coadjuva qual, se tornando vago.

Maxwell Smart é um funcionário de uma agência “secreta” (conhecida por todos, só que, ao conhecimento público, está desativada) que, após sua oitava tentativa, é promovido a agente secreto. Ao lado de sua primeira parceira, a Agente 99 (vivida por uma ótima Anne Hathaway em excelente forma – literalmente), Max deve descobrir e aniquilar terroristas que planejam explodir uma bomba nuclear em solo americano.

Cercado de clichês de ambos os gêneros, Smart se esquiva agilmente dos arpões do roteiro. Apesar da alusão ao princípio “salvem o presidente dos Estados Unidos”, a trama se desenvolve naturalmente, com uma certa coerência, sofrendo apenas com uma ou outra má colocação plantada e alguns fatos previsíveis. O maior problema de "Agente 86" está em não criar algo novo além das poucas piadas inéditas. Não que estas sejam desnecessárias, pelo contrário. O humor é muito bem colocado em todo o texto, sem se prover de imagens e falas apelativas. A violência é bem medida e programada. A pancadaria ocorre, mas é amaciada para não fugir daquilo que o filme se propõe a fazer, se encaixando perfeitamente em qualquer faixa etária, sem soar pesado e nem fraco; obedece suas medidas. A mixagem das graças descuidadas promovidas por Max em momentos de tensão são enaltecidas, aliás, pelo melhor desempenho de Steve Carell em papéis sem grande carga dramática até hoje.

É nesta interseção que o filme falhou. Com o pensamento focado na interpolação da comédia com a ação, o script se esquece de desenvolver qualquer um dos dois, deixando a história atingir o fim numa progressão lenta, com criatividade mais para os meios do que para os fins. Todo o percurso dos protagonistas parece ter sido construído com o único intuito de dar margem às piadas, uma por uma, colocadas em cima de um roteiro simples de espionagem. E quando este desmérito parece funcionar para alguma coisa, ele peca mais uma vez. A relação entre a Agente 99 e o Agente 86, nos momentos iniciais, recebeu a devida atenção dos realizadores, funcionando muito bem, mas, durante o decorrer da jornada, o texto parece exercer sobre eles o único propósito de levar, no final, a um romance que já está sinalizado a priori.

Se não houve fundo intelectual em sequer uma piada, o que torna a proposta do filme mais assimilável pelo grande público, Steve Carell compensa, generosamente, com sua performance flexível. Max Smart é, como o nome em inglês diz, inteligente. Sua capacidade e autonomia não podem ser, em momento algum, comparadas às de Jacques Clouseau, de “A Patenera Cor-de-Rosa”, até porque, 86 está muito longe disto. Smart é atrapalhado, sim, um tanto quanto sem jeito e um pouco desnorteado, mas tem boas qualidades que sugerem apenas uma inexperiência no cargo. Demonstra coragem, velocidade, reflexo, esperteza, elasticidade (sim, isso mesmo) e força sem jamais perder a oportunidade de divertir. E Carell captou este sentido com louvor, enriquecendo o conteúdo do personagem. Desde suas expressões faciais impassíveis até sua postura diante de cenas que exigem maior habilidade física, Steve Carell se mantém decente e arranca risadas sem recorrer aos exageros estereotipados como Jim Carrey, nos presenteando com um avanço considerável em relação às comédias pastelão.

Outro grande salto, proporcionado, talvez, pelo caráter frenético que algumas seqüências exigem, são os efeitos visuais. Não que a produção inove, mas, ao utilizá-los apenas como instrumento de auxílio, ganha-se em qualidade, capricho e convencimento; algo que não é visto habitualmente em comédias, ausentando a necessidade de criar ondas exorbitantes de animações computadorizadas.

Baseado em estruturas reprisadas, "Agente 86" é uma boa evolução na forma como uma história pode derivar de uma boa reciclagem. Aproveitou tudo o que anteriormente foi testado e aprovado pelo cinema e jogou na sua fórmula, sem descer muitos níveis qualitativos. Ainda que saia devendo na originalidade, dá o troco no carisma e na boa organização do pouco que se habilita a exibir. Num contexto onde os louros dos estúdios provêem das continuações, há uma boa forma para, ao adicionar criatividade, moldar uma boa surpresa.

Seria muito difícil para M. Night Shyamalan conseguir fazer um filme pior que "A Dama na Água", mas pelo menos ele mostra, com o recém-lançado O Fim dos Tempos (The Happening - EUA - 2008 - Fox), que está tentando essa proeza.

Partindo de uma idéia que soa interessante no começo do filme (pessoas se suicidando), Shyamalan parte para outra idéia levemente menos interessante, mas ainda boa embora confusa (a de que bombas químicas terroristas seriam a causa da onda de suicídio), e ele não pára por aí. Um pouco perto do começo da projeção, quando tudo já estava mais ou menos encaixado na cabeça das pessoas, surge a teoria que serve como base do filme, é sustentada e aceita com facilidade pelos personagens e ainda serve de alerta ambiental (num filme onde mostram leões comendo os braços das pessoas? Pára, né?): A que as plantas por se sentirem ameaçadas começaram a liberar gases tóxicos que causam esse efeito suicida nas pessoas.

Embora a fachada do filme já seja suficientemente bizarra, ela serve só de cenário para o que há por vir, já que de idéias bizarras podem surgir filmes, no mínimo, assistíveis. Uma das cenas que mais ilustram esse cenário bizarro construído pelo filme chega naquela em que o personagem de Mark Wahlberg (péssimo, aliás) conversa com uma planta, explicando que eles só estão na casa dela (!!!) para pegar algumas coisas para comer e usar o banheiro. A parte mais estranha dessa cena não consiste nem no fato de a planta ser de plástico, como o personagem logo nota, mas de eles terem entrado naquela casa procurando por comida e outras coisas quando existia uma placa enorme e muito bem focalizada pela câmera escrito "Casa Modelo" (tipo de casa que existe nos EUA para os arquitetos mostrarem suas idéias, mas onde ninguém vive). Várias cenas mal feitas desse tipo poderiam ser citadas, embora nenhuma chegue ao nível de completa demência que é todos os personagens correndo do vento (!!!!!!), na esperança de que não fossem intoxicados pela toxina das plantas.

Outra coisa interessante nesse tipo de filme, onde falsas catástrofes se aproximam, é o clichê caricatural dos personagens, sem contar o já-conhecido fato de quais são os personagens que sobrevivem até o fim do filme e quais foram brevemente alocados para tentar captar a dó do espectador quando eles morrerem. Aliás, citando mais uma cena sem-noção, essa também centrada no infantil e imaturo personagem de Wahlberg, que é quando ele diz para o corpo de um morto que eles "vão sair bem dali". Brincou, né?

As atuações também fazem parte do ciclo de besteiras do filme. Nem mesmo Mark Wahlberg que costuma fazer um trabalho no mínimo razoável em seus filmes consegue convencer como o inseguro Eliot Moore. O mesmo pode-se dizer do consistente John Leguizamo que, cheio de caretas e trejeitos com a boca, torna seu personagem mais chato do que já seria pelo roteiro fraco de Shyamalan. Já a sempre insossa Zooey Deschanel continua sua trilha rumo ao nada e a menininha Spencer Breslin parece mais uma figurante mal contrada.

A trilha sonora soa irritante, pois há sempre uma aura de ameaça no ar, ameaça essa que nunca chega de fato a se concretizar, pelo menos não com quem deveria ser (quem sabe se os personagens principais morressem, fossemos apresentados a figuras no mínimo menos rasas).

Outra coisa que incomoda é o fato de haver essa idéia velada, mal-feita e um tanto quanto tosca de uma grande história de amor envolvendo o casal principal. Aliás, história de amor entre pessoas já casadas não funciona bem a não ser que eles se separem em algum momento da projeção ou se mostrem de fato sempre muito apaixonados, mas nenhum dos dois acontece durante o filme. A não ser no final, quando os personagens decidem sair dos lugares que os protegiam das toxinas (Shyamalan ignora durante todo o filme que o ar também passa por frestas como buracos de fechadura em portas, mas isso é um mero detalhe - nem é) e escolhem por morrer juntos.

Por falar nisso, a sorte é uma coisa muito interessante nos personagens de Shyamalan, pois eles saem de seus esconderijos um minuto depois de as plantas resolverem acabar com a brincadeira da matança coletiva de repente (tão de repente como começaram). O final do filme é todo um emaranhado de idiotices, por começar na cena em que um cientista tenta explicar a razão do ataque-vegetal como uma forma de aviso do que viria a seguir, só para no final dizer a mesma frase dita por um estudante no início da projeção para que Shyamalan sinta que atingiu uma espécie de ciclo.

"O Fim dos Tempos" é a prova máxima de que não se pode julgar um diretor/roteirista por seu trabalho inicial, o que é uma pena. Um declive deveras triste para alguém que começou tão bem e prometia render tantos frutos. É o fim dos tempos alguém se perder tanto assim (com um título desses, não usar um trocadilho seria sacrilégio).

O bom de atores como Edward Norton é que eles são isso mesmo: bons. Mas bons atores, que realmente atuam por prazer e amor a esse maravilhoso mundo do cinema, fazem mais. E ele fez.

A primeira parte do filme acontece no Brasil, com cenas ambientadas na Favela da Rocinha, Rio de Janeiro. Aqui o texto tem um de seus primeiros furos ao tentar fazer uma piadinha envolvendo português e inglês, mas que não funciona na prática: É comum brasileiros confundirem hungry (faminto) e angry (raivoso), mas o mesmo não acontece ao contrário como é mostrado no filme. Além disso, um dos personagens que mais aparecem falando português, nesse começo de filme, tem um sotaque perceptivelmente não-nativo. Mas apesar dos pesares, o começo tem seqüências de perseguição muito bem organizadas e pensadas (o soldado caindo da laje de uma casa depois de passar pelos varais é um exemplo). Entretanto, a primeira cena que mostraria o monstro verde falha ao tentar guardar para mais tarde uma surpresa que todos já conhecem, uma vez que o longa se trata de uma continuação, não de um novo começo.

É logo depois desse momento que o roteiro dá um seus maiores escorregões. Depois de conseguir escapar dos soldados no Brasil, Bruce Banner chega na Guatemala em apenas um dia! Pois é, acreditem. Logo depois disso, ele chega ao México e posteriormente aos Estados Unidos. Tudo isso a pé e em 17 dias. Ignorando-se o fato de que os Estados Unidos tem a fronteira com o México toda protegida e que Bruce era perseguido por Deus e o mundo, você pode engolir essa parte da história muito mais facilmente.

É agora que uma das partes mais atrativas e ao mesmo tempo a mais desastrosa do filme ocorre: A história de amor de Bruce com Elizabeth. O amor dos dois convence em certos momentos (como na cena em que Bruce/Hulk a leva para uma caverna e ela tenta controlar a raiva dele, numa cena à “King Kong”) e não convence nem um pouco em outros (graças à atuação, dessa vez fraca, de Liv Tyler, que parece estar fazendo teste para atuar como a elfa Arwen novamente, na adaptação futura de “O Hobbit”).

Apesar dos impasses do roteiro (só para citar mais um exemplo, a fuga de Bruce de Elizabeth e sua corrida para um abraço de reencontro dois minutos depois foi bem idiota), o filme consegue se manter firme em todas as cenas de ação. A “última batalha” é uma das poucas “últimas batalhas” realmente boas desse ano no gênero, contendo acontecimentos constantes e intensos envolvendo todos os personagens principais (embora o script aqui encontre uma maneira aparentemente estranha de resolver um problema envolvendo fogo e um helicóptero) e sendo longa o suficiente para que se comece a temer a vida do herói, por mais que se saiba que nada realmente ruim acontecerá a ele. Os efeitos visuais e sonoros dessas cenas também são muito bons, embora o mesmo já não possa ser dito dos efeitos e texturas usados para criar o “herói” do título na maior parte do tempo.

Com tudo isso que foi dito, me permito um parágrafo totalmente em primeira pessoa para fechar essa crítica:

Apesar de ter ido ao cinema com a idéia fixa na cabeça de que O Incrível Hulk seria uma porcaria devido à premissa, devo tirar o chapéu para os roteiristas, que contrariando expectativas conseguiram uma história interessante; e para o diretor, que conseguiu se manter firme em todas as cenas em que precisava sê-lo. É sempre bom ter uma “decepção” do tipo quando o assunto é cinema, pois pelo menos dessa vez meus oito reais não foram tão mal gastos.

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